A evocação do período Art Déco em França, através da Exposição Internacional das Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, é amplamente justificada pelo confronto entre um modernismo moderado e uma vertente de cariz mais revolucionário. Os seis meses em que a exposição internacional esteve patente ao público permitiram salientar uma dualidade latente que veio a caracterizar as artes decorativas até à Segunda Guerra Mundial.
A partir do estudo das obras apresentadas nos diversos Pavilhões franceses - mobiliário, objectos de artes decorativas, pintura e escultura - resulta um conjunto diversificado onde coabitam um modernismo muito particular e um neoclassicismo dominante, mais exuberante que despojado.
O objectivo da exposição ART DÉCO, 1925, organizada pelo Museu Calous¬te Gulbenkian e comissariada por Chantal Bizot e Dany Sautot, especialistas convidadas, assenta nesta ambiguidade - uma «unidade singular» - reunindo apenas trabalhos dos melhores artistas e das mais destacadas manufacturas e ateliês seleccionados para a Exposição de 1925. Estão presentes, entre outras, peças de mobiliário de Ruhlmann, Leleu, Groult e Dunand, ourivesaria de Chris¬tofle, jóias de Van Cleef & Arpels, Cartier, Chaumet e Boucheron, cerâmicas de Jourdain e Braquemond, porcelanas de Rapin, pinturas de Dupas, Le Corbusier, Léger e Laurencin, esculturas de Janniot, Bouchard e Joseph Bernard, vidros Baccarat e de Lalique, têxteis de Dufrene e Miklos, e ainda livros ilustrados e en-cadernados (Schmied, Dunand e Legrain), provenientes de colecções públicas e privadas, maioritariamente francesas, e também nacionais. Entre os vários objectos seleccionados da Colecção Calouste Gulbenkian, destaca-se o grupo escultórico de Janniot, A Primavera ou Homenagem a Jean Goujon, adquirido por Calouste Gulbenkian em 1939, concebido expressamente para o Pavilhão Hôtel du Collectionneur.
Fundação Calouste Gulbenkian
A VISITA É GRATUITA AO DOMINGO
ART DÉCO
Art Déco foi um movimento popular internacional de design de 1925 até 1939, que afectou as artes decorativas, a arquitectura, design interior e desenho industrial, assim como as artes visuais, a moda, a pintura, as artes gráficas e cinema. Este movimento foi, de certa forma, uma mistura de vários estilos (Electismo) e movimentos do início do século XX, incluindo Construtivismo, Cubismo, Modernismo, Bauhaus, Art Nouveau e Futurismo. A sua popularidade na Europa foi durante os picos dos loucos anos 20 e continuou fortemente nos Estados Unidos através da década de 30. Embora muitos movimentos de design tivessem raízes em intenções filosóficas ou políticas, a Art Déco foi meramente decorativa. Na altura, este foi visto como estilo elegante, funcional e ultra moderno. Representa a adaptação pela sociedade em geral dos princípios do cubismo. Edifícios, esculturas, jóias, luminárias e móveis são geometrizados. Sem abrir mão do requinte, os objectos têm decoração moderna, mesmo quando feitos com bases simples, como concreto (betão) armado e compensado de madeira, ganham ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim e outros materiais nobres. Diferentemente da Art Nouveau, mais rebuscada, a Arte Déco tem mais simplicidade de estilo.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9co
Guia dos Museus de Lisboa:
http://www.insidelisbon.com/PT/pt_lisboa_museu.htm
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